Únete al Club de Amigos La Tertulia antes del 30 de Junio de 2016 y participa en el sorteo de dos tiquetes a Europa.

Son dos (2) pasajes aéreos para viajar desde Cali o Bogotá hacia las ciudades de Paris o Ámsterdam vía AIRFRANCE o KLM. El ganador deberá escoger su destino predilecto antes del 15 de Julio y tendrá la oportunidad de disfrutar su viaje en los siguientes 3 meses.

El sorteo se llevará a cabo el día viernes 01 de Julio de 2016 a las 3:00 p.m. en las instalaciones del Museo La Tertulia y se transmitirá por medio de LiveStream Facebook en la página oficial del Museo.

Los tiquetes serán emitidos únicamente al titular de la membresía del Club Amigos La Tertulia y un acompañante.

Los impuestos, tasas aeroportuarias y demás cargos, así como las penalidades por cambios de fechas u otras causas, serán asumidos por el titular del tiquete.

Descarga las bases y condiciones del Sorteo aquí: EL MUSEO INVITA A SUS AMIGOS A EUROPA

Esteman y LosPetitFellas, dos de las agrupaciones más destacadas del circuito musical colombiano estarán compartiendo sus experiencias alrededor de la música, el día sábado 25 de junio en la Cinemateca del Museo a las 5 de la tarde, de manera libre y gratuita.

El evento organizado por Sonora DC y el Museo La Tertulia buscar resaltar las experiencias de los músicos sobre su gestión producción y realización musicales. Se le llama la hora mágica porque a las cinco de la tarde el sol baja y el viento en Cali comienza a preparar a todos los ciudadanos para la noche, para los sueños y las fantasías que trae consigo la sucursal. Así como las ilusiones de los miles y miles de emprendedores culturales y artísticos.

Ser un músico, cantante, diseñador o artista en el mundo de hoy va de la mano del progreso tecnológico y los cambios en la comunicación que ha tenido la sociedad en las últimas décadas. Se vive en un mundo que avanza cada vez más rápido y las personas se nutren de lo instantáneo. De la misma manera se ha transformado la música y su industria. Con la llegada del Internet y sus diversas funciones y plataformas, la manera cómo se consume la música cambió completamente. Esto mismo transformó la forma en que se da a conocer un proyecto musical y las posibilidades de ingresos que tienen los músicos hoy en día; fácilmente se puede hacer un paralelo con carreras como arte, diseño, arquitectura entre otras.

Entrar en detalle en cada una de las áreas (musical, artística, administrativa, escénica, estratégica, organizacional, sello discográfico, derechos de autor, entre muchas otras) que debe tener en cuenta un proyecto musical hoy en día, es muy difícil en tan poco tiempo. Esteman y LosPetitFellas compartirán su experiencia en los procesos musicales, sobre las posibilidades que tiene hoy en día los artistas para dar a conocer su música, creando su marca y lenguaje, usando las plataformas digitales y las redes sociales que son una de las principales formas de comunicación en la actualidad para cualquier artista.
Esta actividad se hace como preámbulo al Concierto que ofrecerán estas dos agrupaciones en la AV 6 N ·14-17 organizado por Sonorama DC.

ESTEMAN

Este artista se dio a conocer con No te metas a mi Facebook, sencillo que se viralizó mundialmente y lo puso en la escena latinoamericana. Ha trabajado de la mano de Carla Morrison, Andrea Echeverry entre otros artistas. Luego del exitoso lanzamiento de su más reciente disco “Caótica Belleza”, Esteman presenta en Cali “Caótica Belleza Tour 2016″
Artista, músico y actor Colombiano que apropiándose de una multiplicidad de sonidos de distintas épocas y culturas crea un mundo musical, teatral y escénico propio.
“Hoy ESTEMAN se perfila como una de las propuestas de música alternativa con mayor potencial de Latinoamérica”
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Revista Billboard
LOS PETITFELLAS

LosPetitFellas suenan a ciudad, ruido en la noche. Están llenos de historias, las cuentan, las ven y las hacen canciones, las tocan. Van llenos de colores, pintan con su música el cielo que les toque, los andenes que caminan, las rutinas, los rostros cercanos y a la vez ajenos, el gris mediocre de los muros. Soñadores y ambiciosos, son creativos, han logrado mezclar Jazz, Funk, Soul, Rock y Hip Hop en sus discos. Camaleónicos en sus canciones y renovados en cada show, lo dejan todo arriba, se conectan con la gente, los hacen un instrumento del show. Se han hecho un lugar en la escena musical del país; van del amor a la ira, del chorus a la distorsión, del rhodes a los sintez en compases. Siempre están de fiesta y de seguro, la próxima no es una excepción.

Historias de amor, de vida entre otras miradas llenas de reflexión o conciencia es lo que se podrá ver en la muestra audiovisual LGBTI del Ciclo Rosa en la Cinemateca del Museo La Tertulia, acompañados por directores de cine y de muestras audiovisuales internacionales del 16 al 20 de junio en diferentes horarios y aportes.

Ciclo Rosa, el espacio creado por el Goethe Institut, el Colombo Americano de Medellín y la Cinemateca Distrital en 2001, trae para su versión número 15, nuevos contenidos audiovisuales que le apuestan a la diversidad sexual y de género.

La temática de este 2016 es el “cine ‘queer’ británico”, aquel que se nutre del término usado desde finales del siglo XX para designar a minorías no heterosexuales, de género binario y que rechaza clasificaciones fijas entre el hombre y la mujer.

María Paula Lorgía, Coordinadora de la muestra y asesora de programación de la Gerencia de Artes Audiovisuales de IDARTES resalta: “En esta edición contamos con una amplia muestra de cine internacional, tenemos una serie de eventos académicos alrededor del movimiento estudiantil colombiano y vamos a lanzar varias publicaciones sobre temas relacionados con género y sexualidad en Latinoamérica.

La muestra en la Cinemateca, tendrá como invitada a Helen Wright, escocesa cofundadora del colectivo Lock Up your Daughters y directora del Scottish International Film Festival junto a Kristian Petersen, director del largometraje El mundo sobre la cabeza, soy gay y musulmán; ha trabajado, por medio de sus contenidos audiovisuales, enfocados a la comunidad Lgtbi, temáticas como la masculinidad, la feminidad, el erotismo, y el racismo, entre otras, buscando generar una reflexión sobre la importancia de la inclusión en las sociedades. . Dichos personajes presentarán el viernes y sábado respectivamente la programación con la finalidad de acercar y sensibilizar más al público.

PROGRAMACIÓN

Conoce y reflexiona en la Tertulia sobre el arte y la espiritualidad durante tres meses con sesiones de tres horas a la semana, desde el 8 de junio a propósito de los diferentes senderos del arte occidental a lo largo de su milenaria historia, a la luz de su relación con la espiritualidad que se evidencian como prácticas, búsquedas y experiencias de un encuentro personal o apoteósico.

El docente Jorge Espinoza Cáceres, mediante tres módulos hará acercamientos al público interesado de manera sensible a esta propuesta, donde podrán conocer sobre la introducción a la milenaria relación entre arte y espiritualidad. El desenfado irracional de la espiritualidad; Nuevos despliegues espirituales. ¿Mundanización o transmundanicación de la espiritualidad?

El taller tiene como objetivo ofrecer una relectura de los distintos “senderos” del arte de occidente a lo largo de su historia a la luz de su oculta y a veces confusa relación con la espiritualidad, entendida como el conjunto de prácticas, búsquedas y experiencias que constituyen para el ser humano la condición de acceso a una verdad en tanto modificación de su modo ser, para de este modo, resaltar lo que hoy
por hoy se asume como inexistente, pero que más bien esconde una larga y compleja complicidad.

Un poco de historia
La historia del arte de occidente ha configurado cada época respectivamente a través de sus diversos senderos ricos en transformaciones y renovaciones. Se alimenta de motivos políticos, sociales, religiosos o científicos, en las cuales, las diferentes manifestaciones artísticas han concretado inquietudes en tendencias artísticas mediante una alianza con el desarrollo técnico propio de cada sociedad.

De este modo, se ha logrado conformar en el último tiempo el diverso escenario que se agrupa con el título de las artes contemporáneas. Escenario donde se asiste a sucesos históricos: la privación o emancipación paulatina del componente espiritual tanto para la apreciación como para la creación artística. Suceso que al sentido común parece natural, propio al movimiento de las artes en general, pero que visto más detalladamente se vuelve problemático al revisar el despliegue histórico de las artes de occidente.

Sobre el docente
Jorge Andrés Espinoza es magister en Filosofía por la universidad de Chile, y actualmente estudiante del magister en Pensamiento Contemporáneo de la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile. Su tesis de magister consistió en una investigación sobre la transformación hermenéutica de la fenomenología desarrollada en los primeros cursos friburgueses de Heidegger. Ha sido becado por la DAAD y la Universidad de Chile. Además, ha colaborado con la universidad Cooperativa de Pasto en tanto invitado académico y actualmente es investigador de la Universidad Diego Portales.
Convocatoria abierta hasta el 7 de junio. Apertura de taller 8 de junio hasta agosto 24 de 2016. Aportes: 250.000 / Estudiantes $200.000

Corto Circuito en Cali abre con los 8 filmes premiados en los festivales del mundo.
Del 1 al 4 de junio:

– 6 funciones

– 45 filmes

– 17 realizadores de Iberoamérica.
Una cita gratuita y abierta al público en la Cinemateca La Tertulia del 1 al 4 de junio.
´Leidi´, del director Simón Mesa, la única Palma de Oro obtenida en el Festival de Cine de Cannes por un realizador colombiano, abre el telón de la segunda edición de Corto Circuito, el Festival de Cortos Latinos de Nueva York en Cali, este miércoles 1 de junio, en la Cinemateca La Tertulia, a partir de las 7:00 p.m.
En esta primera función se presentarán 8 filmes premiados en los festivales del mundo, presentados en la versión de Corto Circuito en Nueva York, en octubre de 2015. Se trata de producciones de Colombia, Brasil, Cuba, Uruguay, Paraguay, Argentina y una coproducción China – España, que nos traen una gama de historias en diferentes géneros narrativos, que el público no se puede perder.
Para Diana Vargas, cofundadora y directora artística de Corto Circuito en Nueva York, “la gala inaugural abre con ´Leidi´ de Simón Mesa, único premio Palma de Oro del Festival de Cannes obtenido por un director colombiano, que revive una historia cargada de emotividad y sentimiento. De hecho, su director siempre se refiere a que “solo quería contar la historia de una niña pequeña desde un punto de vista muy pequeño, que condensara muchas cosas de mi país y de Latinoamérica”.

Durante los sábados del 28 de mayo, 4 y 11 de junio 2016, la Agenda académica de la Exposición Paciente que se encuentra en la sala subterránea del Museo La Tertulia, realiza
rá el taller de Fanzine con el fin de crear un espacio de construcción en propuestas editoriales de corto presupuesto, bajo el tema del cuestionamiento del Sistema de Salud colombiano.

El docente Harold Pardey y el artista Luto serán los encargados de dictar el taller ofrecido para todos los interesados en construir universos expresivos en la gráfica y tinta. Se inicia con algunas definiciones de ¿qué es un fanzine?, se muestran diferentes publicaciones que exploran formatos y contenidos diversos, facilitando herramientas didácticas para que las personas puedan realizar su propia publicación.

Los contenidos de este taller radican en tres ejes como la Comunicación alternativa como práctica cultural y subjetiva, en las Culturas Urbanas, Técnicas para producir fanzines autogestionados y tendencias de la estética fanzinera en Colombi y por último, ejercicios prácticos, lúdicos y creativos de producción textual y visual, para armar un proyecto Fanzine personal o colectivo.

Este taller se realiza como parte de la agenda académica de la Exposición Paciente, un proyecto expandido – transmedial, sobre la enfermedad y el derecho a la salud. En el proceso de investigación registramos centenares de entrevistas; de todas ellas seleccionamos nueve, que nos parecieron representativas de los múltiples problemas de los pacientes y sus maneras de afrontarlo. Luego, le propusimos a nueve realizadores que representaran a su manera, una de esas nueve historias, conservando una premisa: mantener el audio de la entrevista original y una duración cercana a los tres minutos. Esta instalación recoge estas nueve piezas en la pantalla central, que nos ayudan a entender la salud de nuestro sistema.

Sobre los docentes
Harold Pardey Becerra. Comunicador Social y Periodista Cultural egresado de la Universidad del Valle. Reportero free lance del periódico La Palabra. Cronista, radialista, documentalista y fanzinero. Ha colaborado en la gestación y sostenimiento de proyectos editoriales análogos y digitales: como la Estación Comunicacional Sursystem, Trinchera ganja, Fanático escarlata, Musa enferma, satélite sursystem, Yenyeré, Malungaje, y Aquel 19. Actualmente dedica su tiempo a nutrir su espíritu con la energía volcànica de los rizomas de la escena callejera de la comunicación alterativa del calitrópico, desde una perspectiva de trabajo colaborativo y de apoyo mutuo entre colectivos y redes que truequean saberes ancestrales y posmodernos desde el street art, la radio experimental, las semillas de poder, la poesía inadaptada, el jamming literario, el documental de creación y la pasión por la mechita.

Luto. Historietista, dibujante y fanzinero de la ciudad de Cali. Maestro en artes plásticas egresado del instituto departamental de bellas artes. Su trabajo se ha publicado en distintas revistas de cómics nacionales e internacionales como Larva, Robot, Dr. Fausto, Carboncito (Perú), Taco de ojo (México), como también en sus propios fanzines Minora, Rok o Carefukyou. Ha coordinado el cineclub Videodromo, proyecto que ha desarrollado por más de cuatro años y en donde se proyecta cine para gallinazos (serie B, terror, ciencia ficción, explotation, etc.). En su obra se manifiesta un interés por el rokanrol, el cómic, el erotismo, lo monstruoso y el humor negro.
Sábados 28 de mayo, 4 y 11 de junio 2016. Hora: 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Lugar: Museo La Tertulia. Aporte por las tres sesiones: $60.000

www.museolatertulia.com